A extinção do dualismo que segrega homens e mulheres, natureza e cultura, corpo e mente foi discutido de forma primorosa pela feminista francesa e ativista dos direitos humanos Françoise d´Eaubonne (1920-2005) em seu Le Féminisme ou la Mort, publicado em 1974. Foi nele que apareceu pela primeira vez o termo cunhado como Ecofeminismo, vertente feminista ligada à natureza que ganhou força nas décadas seguintes pela Europa e segue em plena expansão. O movimento destaca paralelos entre o patriarcalismo e a extinção ambiental. A ideologia luta, em suma, por práticas anti-opressivas, livre de hierarquia e dominação, desconstruindo o mito da natureza superior masculina e humana perante as demais formas de vida – somos todos parte de um organismo comum.

É sobre o pensamento feminino e natural, com ecos no ideal de D´Eaubonne, que nasce Natureza Feminista, exposição coletiva em cartaz na AM Galeria de São Paulo.  Nela estão reunidas artistas mulheres que, em comum, tratam sobre suas relações íntimas com o meio ambiente. Pinturas, desenhos, esculturas, instalações e fotografias discutem em diferentes níveis a percepção da capacidade das mulheres como promotoras de uma revolução ecológica.

Foi pensando nessa confluência ecofeminista que nascem as instalações das artistas Licida Vidal e Fernanda Feher. A terra como corpo fecundo é a matéria-prima comum entre as duas esculturas presentes no espaço, que se desenvolvem neste habitat conforme o passar dos dias, transformando-se em formas vitais e os expectadores, em parte ativa desse processo. O gerir de tais produções durante o período expositivo vem de encontro ao autorretrato da artista Leonora Weissmann e seu filho Theo, ambos rodeados pela água, fonte imprescindível para a vida de qualquer organismo. A água mostra-se mais uma vez como fio-condutor levando o olhar de quem transita pela mostra em direção a uma das cenas capturadas por Paula Huven, que se utiliza também da figura feminina imersa na liquidez.

Paisagens vibrantes do reino vegetal permeiam os recortes em vinil de Sylvia Amélia e as pinturas de Carolina Botura e Livia Paola Gorresio em cores intensas e traços figurativos, que nos translocam ao espaço onde foram concebidas, como se pudéssemos, através do olhar, sentir aroma, calor e brisa que por ali passam. Os detalhes de tal mata se destrincham nas pequenas telas de Camila Rocha, com as quais a artista constrói uma espécie de glossário natural do que o reino vegetal nos oferece.

A poética do mundo natural em contato com o humano aparece sob dois diferentes aspectos nas fotografias de Luzia Simons e Estela Sokol. Se a soturna imagem floral da primeira nos leva diretamente às pinturas da renascença holandesa, referência presente também na natureza-morta de Andrea Azzi, na segunda é possível reconhecer de forma mais clara a presença da tecnologia e a interferência humana. Tal humanidade aparece também nas esculturas de Maria Helena Andrés e Thais Helt, nas quais matérias-primas naturais, como papel, com misturam-se com formas produzidas pelo homem.

O feminino, como fonte que gere, nutri e cria, está presente de forma estelar na obra de Niura Bellavinha. A impressão de tinta mineral em papel algodão é composta por pintura em carbono e poeira de meteoritos, os mesmos que passeiam pelas galáxias e nos relembram da imensidão do universo natural. Tal força cósmica encontra seu par na pintura de Ana Horta, que nos leva à sua paisagem orbital, um passeio galáctico que nos faz relembrar o imprescindível: o fato de estarmos todos interligados, sem a pretensão de se poder sobreviver em soberania.